Alexander Borodin

Cuarteto para cuerdas 1 y 2

Aleksandr Porfírievich Borodín (Александр Порфирьевич Бородин) (San Petersburgo, 12 de noviembre de 1833 — San Petersburgo, 27 de febrero de 1887) fue un compositor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido como el Grupo de los cinco. Era hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luka Gedevanishvili, quien lo registró como hijo de uno de sus sirvientes. Recibió una buena educación incluyendo clases de piano. Sin embargo, su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev. En 1869 Balákirev dirigió su primera sinfonía y en ese mismo año Borodín comenzó la composición de su segunda sinfonía. Aunque el estreno ruso de esta última fue un fracaso, Franz Liszt logró que fuera interpretada en Alemania en 1880, donde tuvo bastante éxito, dándole fama fuera de Rusia. También en 1869 empezó a trabajar en la composición de su ópera Príncipe Igor, que es considerada por algunos su obra más importante. Esta ópera contiene las ampliamente conocidas Danzas Polovotsianas (o Danzas de los pólovtsy), siendo éste un fragmento comúnmente interpretado por sí mismo, tanto en su versión coral como orquestal. Debido a la gran carga de trabajo como químico, la ópera quedó inconclusa al momento de su muerte, siendo completada posteriormente por Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov. A pesar de ser un compositor reconocido, Borodín siempre se ganó la vida como químico, campo en el cual era bastante respetado, particularmente por su conocimiento de los aldehídos. A Borodín también se le atribuye el descubrimiento de la reacción aldólica junto con Charles-Adolphe Wurtz. Él se consideraba a sí mismo un "compositor dominguero", del mismo modo que no fue tan prolífico como otros compositores contemporáneos. Sus obras incluyen el poema sinfónico "En las estepas del Asia central", dos cuartetos de cuerdas, canciones y piezas para piano, así como las ya mencionadas sinfonías 1 y 2, más una tercera incompleta al momento de su muerte (con 2 movimientos completados por Glazunov). Borodín murió en San Petersburgo el 27 de febrero de 1887 y fue enterrado en el cementerio Tijvin del monasterio Alexander Nevsky.

Este cuarteto para cuerdas simplemente es sublime, una disculpa por el wikipediazo, me estoy adentrando en este maravilloso tipo de música, gracias al buen gERa por darme a conocer tan bella música, ENJOY!!!

Kitchens of Distinction

The Death of Cool

Año: 1992

Género: Shoegaze, Dream Pop

Suena a: Pale Saints, Adorable, Cocteau Twins, Moose

Love is Hell

Año: 1989

Género: Shoegaze, Dream Pop

Suena a: Pale Saints, Adorable, Cocteau Twins, Moose

Kitchens of Distinction (KOD) fue un trio de rock alternativo formado en Tooting, Sur de Londres, Inglaterra y que se mantuvo activo desde 1986 a 1996. Sus integrantes fueron Dan Goodwin en la batería, Julian Swales en la guitarra y Patrick Fitzgerald en el bajo y la voz. Siendo una banda que no logro un gran exito comercial, genero una serie de 4 albums inovadores dejando un fuerte legado, tan es asi que su fantasma puede escucharse en bandas como Editors o Interpol, por nombrar algunas. KOD ha sido una banda subestimada, mientras otras insulsas ganaban millones, KOD luchaba por mostrar toda su riqueza. Su carrera duró de 1986 a 1996 dejando 4 álbums: Love is hell de 1989, Strange Free world de 1991, Cowboys and Aliens de 1994. Su primer sencillo fue «The Last Gasp Death Shuffle» el cual fué grabado en un solo día con Swales en bajo, vocal y guitarras. Fué declarado como sencillo del año por la revista NME y enseguida fueron firmados por la compañía One Little Indian Records, para entonces Patrick Fitzgerald quien entonces era médico decidió dedicarse por completo a la música. Sus primeros sencillos para One Little Indian fueron Prize y The 3rd time we opened the capsule. En abril de 1989 salé su primer disco Love is Hell, considerado uno de los precursores del sonido estandarte del Shoegaze. ENJOY!!!

Cello Suites de Bach

Cello suites 1 - 2 - 3

Año: Periodo Barroco

Género:Música clásica

Suena a: No hay nadie como Bach y menos quien ejecute como Rostropovich

Bach

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados). Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.

Rostropovich

Nació en Bakú, República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una família de músicos. Estudió en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciséis años. Y llegó a ser alumno de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con los máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado como violonchelista y como director. Había dado asimismo recitales de piano acompañando a su mujer, la cantante Galina Vishnévskaya. Tras un tiempo en Moscú, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Leningrado. Había encargado o estrenado obras para violonchelo de los principales compositores contemporáneos, como la Sinfonía concertante en mi menor, opus 125 (1952) de Serguéi Prokófiev, los dos conciertos para violonchelo (1959, 1966) de Dmitri Shostakóvich y la Cello Symphony (1963), la Sonata para violonchelo y piano (1961) y las Suites para violonchelo (1964, 1967, 1971) de Benjamin Britten. En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón soviético, en 1963. Sin embargo defendió de forma pública al escritor Alexander Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijaíl Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnevskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba.

Esta hermosa música me a acompañado en mis días mierderos de oficina, es una música sublime interpretada por el maravilloso Rostropovich, sé que les gustará, ENJOY!!!

Snatch

Snatch

Año: 2000
Género: Varios
Similar a: Varios

Hermoso soundtrack para una por demás chingona película, no quiero arruinar la sorpresa pero vean la película antes de descargar este album, y si ya la vieron pues a recordar, ENJOY!!!

A Place to Bury Strangers

Exploding Head

Año: 2009
Género: Rock, Noise Rock, Shoegaze
Similar a: My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain

Reseña en camino...

Diana Krall

Love Scenes

Año: 1997
Género: Jazz, Vocal Jazz
Similar a: Stacey Kent, Holly Cole, Cassandra Wilson

En un rato pongo la reseña

Creedence Clearwater Revival

The Complete Creedence Clearwater Revival Box CD1 CD2 CD3 CD4 CD5 CD6

Año:2007

Género: Rock and Roll, Swamp Rock

Grupos similares:

Creedence Clearwater Revival (CCR) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años 60 y comienzos de los 70 por allá en le gabacho. El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de la CCR acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock. Treinta años después de la disolución del grupo, la música de la CCR se mantiene como base de la historia americana, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos, una prueba más de su influencia en la historia americana es la cantidad de películas en las que su música es utilizada. Y pues por el momento les dejo esta compilación de sus grandes éxitos y de otros no tan sonados, incluye versiones en vivo y si mi mente no me falla por ahí uno o dos tracks inéditos, de verdad que tenía ganas de subir a este grupo que es mde mis favoritos, con su música me dan ganas de salir y trparme en una camioneta e ir conduciendo por una carretera del norte así bien sola, jejejeje, sin hacerla más larga aquí les dejo este Boxset, ENJOY!!!

Diana Krall

Quiet Nights

Año: 2009

Género: Jazz, Vocal Jazz

Artistas similares: Stacey Kent, Holly Cole, Cassandra Wilson

Lo más nuevo de la señora Krall, como siempre se encargara de deleitarnos con una voz por demás hermosa y un acompañamiento de instrumentos impecable. Necesito investigar bien, pero en lo que respecta a ese album trae un track llamado Boy from Ipanema, eso se me hizo raro, pero en fin, en la canción Every Time We Say Goodbye se luce con ese tono de voz que si lo hiciera en el oído... pffff, por demás sexy. Amables visitantes les recomiendo que para terminar de escuchar el disco lo hagan con Where or When, de verdad que no hay mejor canción para terminar de escuchar este album. A estas alturas creo que ya deberán de estar atrapados por la voz de la señora Krall, hace cosas dignas de ser aplaudidas y aclamadas, en lo personal creo que desde Esperanza Spalding ninguna otra Autora/interprete/y ejecutora de instrumento (en este caso piano) de Jazz me había dejado tan buen sabor de boca, creo que tendre que hacerle un lugar en la repisa en la que se encuentra Esperanza en el rincón de mi habitación, y esto debido a que la señora Krall se encarga de transportarte a lugares a los cuales solo podrás llegar de la mano de su voz. Señoras y señores, con ustedes lo más nuevo de la Señora Diana Krall, espero les guste en estos días de lluvia, ENJOY!!!

AC/DC

Back In Black

Año: 1980

Género: Hard Rock, Heavy Metal

Grupos similares: Deep Purple, Iron Maiden, Guns 'n' Roses, Black Sabbath, Kiss

El día de hoy ha sido un por demás mierdero (se esta pareciendo al anterior fin de semana en que K me mando a la chingada),así que me dio por andar de mal humor en lo que va del día, cosa que me llevo a estar encerrado,pero bueno, desempolvando unas cosillas en mi habitación en la casa de mis padres di con esta joya que hace un buen que no escuchaba, simplemente uno de los mejores discos de la historia, ¡carajo! Angus Young es una cabronazo en la guitarra.. no diré más, ENJOY!!!

Los Bunkers

Los Bunkers

Año: 2001

Género:Rock Alternativo, Rock Chileno

Grupos similares:Lucybell, Los Tres, Los Prisioneros

Los Bunkers son una banda de rock chilena que mezcla sonidos de los 70's con lo contemporáneo, su propuesta me agrado, por que aunque no lo crean hasta hace poco los escuche, y vaya que me dejo un buen sabor de boca su album debut, omitiré más cosas por que ya es un album viejito y creo que más de un visitante a este humilde blog los ha escuchado, aún así lo compartiré. Feliz Sábado , día de ir por unas cheves, hell yeah!!!

Diana Krall

When I Look In Your Eyes

Año: 1999

Género: Jazz, Vocal Jazz

Artistas similares: Stacey Kent, Holly Cole, Cassandra Wilson, Jane Monheit

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Amables visitantes, dejenme decirles que entre más escucho material de la bella señora Krall más me enamoro de ella, este disco lo estuvo escuchando en el transcurso de la semana, y les voy a presumir que quede cautivado, por que en este album hay un equilibrio entre la parte de la voz de Diana Krall con la parte de los instrumentos, más que nada del piano y el bajo, es que la verdad que hermosos arreglos orquestales tiene chinga'o, si no escuchen la rola de Let's fall in love (que bella canción), se enamoraran del piano que se encarga de acompañar de manera por demás perfecta a la voz de Diana, así como del bajo pfffff. Carajo, aún sigo con cara de :O, la rola de East Of The Sun (And West Of The Moon) los atrapará amables seguidores de este humilde blog, la señora Krall es capaz de hacer eso solo con su voz... pero en fin, este album los llevará a recorrer toda una gama de sentimientos, pero el ambiente que predomina en el album es el del romance, podría dar una descripción detallada de cada track, describiendo la grandeza de los mismos, pero creo que será mejor que ustedes mismos decidan que track los atrapará y sobre todo que es lo que los hará sentir, sin agregar más los dejo con este DISCAZO!!!, espero les agrade...

Set Fire to Flames

Telegraphs In Negative-Mouths trapped In Static

Año: 2003
Género: Experimental, Post-Rock
Grupos similares: Rachel's, Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion, Esmerine, Fly Pan Am, The Land of Nod

Pues un poco más de post-rock amables visitantes de este humilde blog, continuando con las atmosferas relajadas y pachecas, y con sonidos que te llevarán a dar una gira a lo bizarro regresa Set Fire to Flames con este album grabado en una granero en Ontario, allá en su natal Canada, utilizando recursos poco convencionales nos llevarán a experimentar en algunas ocasiones un sentimiento de desesperación y ansiedad, un excelso trabajo el logrado en algunos tracks, en algunos otros tracks el violín aparece para hacer un acompañamioento por demás chingón, album doble de ésta banda canadiense, de los dos discos la canción que me atrapo fue Déja, Comme Des Trous De Vent, Comme Reproduit , en lon personal opino que algunos tracks hubiesen estado por demás ideles para formar parte de escenas de The Witch Blair Project o una de esas en donde salen zombies de la nada , jejejeje, pero bueno , esa es una simple opinión, de verdad los sorprenderá este album, espero les agrade, Feliz Domingo!!!

Santana

Supernatural

Año: 1999

Género: Rock, Rock Clásico, Blues, le entra a todo...

Artistas similares: Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Jeff Beck, Gary Moore

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Supernatural es un álbum realizado por Carlos Santana en 1999 a sus 52 años de edad. Las canciones en el álbum representan las emociones personales de un hombre por medio de diferentes ritmos musicales incluyendo entre ellos el cubano y el latino, predominando éste último. El álbum contó con la participación de varios artistas musicales como lo son: Dave Matthews, Everlast en la buenisíma canción Put Your Lights On , Rob Thomas con la multipremiada Smooth, Lauryn Hill, Cee-Lo, Maná (sin pena ni gloria), Eagle Eye Cherry y Eric Clapton (Otro Dios de la Guitarra). Un album que por sus ritmos y participaciones creo la mayoría debería tener, espero les guste amables visitantes...

Oasis

Acoustic At The BBC

Años: 1994-2005
Género: Rock, Brit Pop, Alternativo
Grupos similares : The Stone Roses, The Verve, Kasabian, Blur, Travis

"Este es un acústico de Oasis compilado desde sus primeros años hasta poco menos de estos tiempos (1994-2005), cada track desde la BBC de Londres, contiene de las mejores canciones y creo yo que las más representativas de cada uno de los discos de los Gallagher & Cia. y no se escucha nada mal, desde las clásicas del Definitely Maybe y Be Here Now y (WTH?) Morning Glory como Stand By Me, Wonderwall, Live Forever, Shakermaker, pasando por el Masterplan con la de Talk Tonight, hasta llegar a los pasados Standing On The Shoulder Of Giants con Who Feels Love y Sunday Morning Call y los de hace unos años Heathen Chemistry y Don't Believe The Truth con Songbird y The Importance Of Being Idle respectivamente. 18 tracks que repasan muy bien la historia de Oasis desde sus inicios hasta casi sus últimos años y el audio es muy bueno. Que lo disfruten!"

Reseña de buen Drugo Mike, grrrrracias donde quiera que estes, no hay descripción más atinada de ésta compileishon...

:)

Diana Krall

The Look Of Love

Año: 2001
Género: Jazz, Vocal Jazz
Suena a: Stacey Kent, Holly Cole, Cassandra Wilson, Jane Monheit

Según lo que me han dicho por ahí este no es el mejor trabajo de la bella Señora Krall, que en este album en especial se alejo de la línea de Jazz que había manejado en los albums de principios de su carrera, aún no escucho dichos albums para qué les miento, pero de éste puedo decirles que la Señora Krall nos deleita con composiciones y un par de cover en los que se luce en la parte vocal , para muestra de ellos en este album nos regala una bella interpretación de la ya universalmente conocida "Besame Mucho "(de Consuelito Velázquez Q.E.P.D.), en general no hay arreglos majestuosos en este album, Diana Krall se encarga de unicamente con su voz transportarnos muy lejos, solo a donde los acordes de unos pocos instrumentos y la textura de su voz pueden lograrlo, me aventuraré a decirles que es un album exquisito (así como las piernas que luce en la portada jejeje) a pesar de lo que algunas personas puedan decir, les recomiendo ampliamente el track de Cry Me A River, sé que les gustará, DISFRUTENLO!!!

Set Fire to Flames

Sings Reign Rebuilder

Año: 2001

Género: Instrumental, Post-Rock

Grupos similares: Esmerine, Rachel's, Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion, Fly Pan Am

Set Fire to Flames es un grupo de post-rock compuesto por trece musicos de Montreal, Canada.Los dos discos que han sacado fueron grabados "tras haber dormido poco o nada, en variables estados de intoxicación, y en confinamiento físico", siendo el resultado una música misteriosa. Su segundo album fue grabado en un granero en el Ontario rural; los sonidos de los crujidos de las puertas y otros ruidos de fondo se oyen en las canciones.Muchas de sus canciones son minimalistas, llenas de ruidos de ambiente y otros muchos efectos sonoros no musicales, yuxtapuestos o combinados con musica instrumental. El grupo es frecuentemente considerado un proyecto paralelo a Godspeed You! Black Emperor, y ambas bandas tienen en común varios miembros.

Pues esa es la información que puedo proporcionarles en lo referente a Set Fire to Flames, aún estoy en proceso de digerir este album, dado que presenta texturas y sonidos algo complejos, pero no por ello demeritare que son por demás interesantes, por el momento aún sigo hipnotizado por la canción "There Is No Dance In Frequency and Balance...", unas tres escuchadas más y podre decirles bien que pedo, pero por el momento...ENJOY!!!

Diana Krall

The Girl In The Other Room

Año: 2004

Género: Jazz, Vocal Jazz

Interpretes similares: Stacey Kent, Holly Cole, Cassandra Wilson, Jane Monheit

Me enamore de esta cantautora de Jazz contemporaneo originaria de Cánada, esposa de Elvis Costello, pianista , lindas piernas, pffff!! que mujerón, este album es por demás hermoso , sinceramente no tengo muchas palabras para describir lo que me hizo sentir, pero creanme que desde la primera canción se dejarán llevar, Stop this World es la ONDA!, sinceramente éste album está chingonsísimo como para estar en estas noches lluviosas bebiendo unos tragos ¡carajo! de verdad que hacia falta poner un poco de Jazz por aquí, ENJOY!!!

Jakob

Cale Drew

Año: 2005

Género: Post Rock

Grupos similares: Laura, Mogwai, Yndi Halda, This is Your Captain Speaking, Daturah, Gifts from Enola, Pg. Lost, Tunturia, Caspian

Así como ya lo habia mencionado en el primer post de esta banda, su sonido crea atmósferas por demás relajadoras y tranquilizantes, desde el otro lado del planeta nos deleitan con su exquisita música, en donde en cada track te llevarán a realizar un viaje fuera de este plano de la realidad, album por demás recomendado, no los defraudará nadita, una disculpa por las ausencias, pero por cuestiones de trabajo no he podido darle a este blog la atención que se merece, procuraré que las cosas cambien, mientras...ENJOY!!!

Rachel's

Handwriting

Año: 1995

Género: Pos-Rock, Ambient

Artistas similares: A Silver Mt. Zion, Godspeed You! Black Emperor, Set Fire to Flames

Rachel’s es un grupo de post-rock americano de Louisville, Kentucky. El grupo fue formado por Jason Noble (guitarra), Christian Frederickson (viola) y Rachel Grimes(piano). Debutaron en 1995 con «Handwriting».

Rachel’s tiene una fuerte influencia de la música minimalista de finales del siglo XX. Aunque este trío forma el corazón principal de la banda, en las grabaciones y en sus actuaciones participan varios músicos, con una amplia gama de instrumentos de cuerda, piano, guitarras, bajos, y baterías y percusiones. Algunos de estos músicos que ya se consideran miembros de la banda son Edward Grimes (percusion), Greg King (teclados) y Eve Miller(cello).

U2

All That You Can't Leave Behind

Año: 2000

Género: Post Punk, Rock Alternativo

Artistas similares: Simple Minds, INXS, R.E.M.

Un poco de U2 no le caerá mal a este humilde blog, Wold Honey es la rola que sinceramente es la que más me latio, Elevation tiene lo suyo pero creo que Wild Honey me dejo mejor sabor de boca, espero les guste, LET'S ROCK!!!

Mono

One More Step And You Die

Año: 2003

Género: Post Rock

Grupos similares: Explosions in the Sky, Mogwai, Laura, Godspeed You! Black Emperor

Pues como Mono viene a México que mejor pretexto para compartir algo de se excelente música, este de nueva cuenta es un discazo que no los defraudará nadita, que tengan un excelente domingo!!!

Mitzuko Uchida

Schubert Piano Sonatas D.845 & D.575

Mitsuko Uchida es una pianista clásica que sorprendió a su audiencia con una intensa perspicacia dentro de la música que tocaba. Es conocida por sus interpretaciones de Mozart y Schubert, ya sea en conciertos en vivo o en sus grabaciones en CDs, pero ella también interpretó e iluminó la música de Berg, Schoenberg, Webern y Boulez, los cuales autores llegaron a una nueva generación de oyentes.

Su reciente grabación de las últimas tres sonatas de Beethoven ha recibido críticas excepcionales. Un crítico musical Inglés escribió: “somos afortunados por vivir en la época en la cual Uchida es el medio por el cual el genio de Beethoven sigue hablando con sus términos elocuentes”. Mitsuko Uchida realizó conciertos alrededor del mundo con diferentes compañeros. Es artista en la Orquesta de Cleveland donde está dirigiendo la obras completas de Wolfgang Amadeus Mozart para teclado. También es una invitada regular con la Filarmónica de Chicago y Nueva York, la Filarmonía y la Orquesta Sinfónica de Londres. Simplemente una genio al momento de tocar el piano, les gustará...

Sergéi Rachmáninov

Conciertos para Piano 1 y 2

Sergéi Vasílievich Rajmáninov (Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов) fue un destacado compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores romanticistas de música clásica europea, actualmente considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.

Sergéi Vasílievich Rajmáninov nació el 1 de abril de 1873 en Oneg (Nóvgorod). Fue el cuarto de una familia de seis hermanos, de los cuales uno murió en sus primeros meses de vida. Su padre, Vasili Rajmáninov, era un ex-oficial de la armada rusa, con graves dificultades económicas en los momentos de la llegada al mundo del pequeño Sergéi. A pesar de ello, Rajmáninov vivió unos primeros años felices. Como era tradicional en su familia, fue orientado musicalmente desde muy joven, recibiendo sus primeras clases de piano a los seis años de edad. En 1882, su padre volvió a sufrir otra seria crisis financiera, y en esta ocasión tuvo que abandonar su hogar de Oneg junto a su familia, mudándose a un pequeño apartamento en San Petersburgo.

Allí sufrieron las consecuencias de una epidemia de difteria, que se llevó la vida de la joven Sofía, su segunda hermana mayor. Este trágico suceso afectó seriamente a la madre del pequeño Sergéi, la cual culpó a su marido del trágico acontecimiento. Vasili abandonó a su familia poco tiempo después. Rajmáninov fue inscrito en el conservatorio de San Petersburgo, gracias a la ayuda económica de su abuela materna. Se cuenta que no fue en absoluto un alumno modelo... todo lo contrario, se saltaba casi todas las clases, era muy travieso e incluso llegaba a falsificar sus notas... Tras suspender por completo el curso de 1885, el conservatorio expulsó al joven Rajmáninov. Aun así, fue admitido en el conservatorio de Moscú, bajo las enseñanzas de Nikolái Zvérev, gracias a la intervención de su primo Aleksandr Ziloti, compositor famoso de la época.

Ya en Moscú el joven Rajmáninov se acomodó en la propia casa de su profesor, junto a otros dos alumnos, sometido a duras jornadas de estudio. Allí conoció a Piotr Chaikovski, amigo personal de Zvérev, que sería muy influyente en la vida y obra de Rajmáninov, y de cuya Sinfonía Manfredo realizó una trascripción para piano a cuatro manos en 1886, con sólo trece años, obra de la cual el genial Chaikovski quedó impresionado. Rajmáninov comenzó a demostrar su excepcional talento para la composición desde muy joven, y decidió volcarse en ella, aunque Zvérev estaba empeñado en desarrollar al máximo sus excelentes virtudes pianísticas. Tras un mes de discusiones, Rajmáninov se marchó a vivir definitivamente con su tía Varvara en 1889, a sus dieciséis años.

A lo largo de los dos años siguientes, Rajmáninov se dedicó a componer pequeñas piezas, y tomó sus primeros contactos como director de orquesta. Asimismo, en 1891, compuso el Primer concierto para Piano y Orquesta, dedicado a su primo Aleksandr Ziloti, y la ópera Aleko, que le sirvió para graduarse en el Conservatorio de Moscú con menciones honoríficas. En 1892 Rajmáninov ya estaba preparado para su carrera como compositor, y abandonó el conservatorio en el verano del mismo año. Rajmáninov publicó sus primeros trabajos, lo que le hizo obtener la independencia económica de su familia, junto a las ganancias por las clases que impartía. Durante esta época, el ruso compondría sus primeros preludios y elegías para piano, así como el poema sinfónico La Roca. Durante los ocho primeros meses de 1895, Rajmáninov estuvo trabajando en su Primera Sinfonía, en la que volcó grandes ilusiones y esperanzas. Se estrenó por primera vez dos años después, en 1897, bajo la dirección del también compositor Aleksander Glazunov. El acontecimiento fue un rotundo fracaso... cuentan que Glazunov estaba borracho, y que la ejecución de la orquesta fue nefasta, lo cual, junto con la dureza de la crítica, afectó seriamente al joven Rajmáninov, y le hizo hundirse en una profunda depresión.

Rajmáninov no escribiría nada durante el verano siguiente al estreno de su Primera Sinfonía. Tras su fracaso, pensó dedicar su vida a la dirección más que a la composición, y fue nombrado director de la Compañía de Ópera de Moscú. Tras un exitoso debut, dirigiendo Sansón y Dalila de Camille Saint-Säens, su fama fue extendiéndose por toda Europa, hasta el punto de recibir una oferta de la Royal Philarmonic Society de Londres para interpretar y dirigir alguna de sus propias obras. Este hecho obligó a Rajmáninov a revisar su concierto para piano, y su carencia de ideas y bloqueo mental para la composición, sin duda consecuencia de aquella desafortunada experiencia con su primera sinfonía, produjeron un grave decaimiento anímico en el artista.

Más deprimido que nunca, Rajmáninov se puso en manos del Dr. Nikolai Dahl, especialista en neurología e hipnosis, quien le trataría durante la mayor parte del año 1900, con excelentes resultados, devolviéndole la confianza en sus aptitudes creativas. Tras un viaje a Italia, Rajmáninov comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2, tocó el segundo y tercer movimiento en Moscú en diciembre de 1900, añadió el primer movimiento en la primavera de 1901 y ofreció la primera interpretación completa el 27 de octubre de ese mismo año dedicado al propio Dahl, con un inmenso éxito de crítica y público.

Tras el éxito de su Concierto n.º 2, y plenamente recuperado de su crisis anímica y creativa, Rajmáninov anuncia en 1902 su casamiento con su prima Natalia Aleksándrovna Sátina. Debido a que la Iglesia Ortodoxa prohíbe los matrimonios entre primos, este enlace generaría muchos problemas. Afortunadamente para Rajmáninov, la intervención de una de sus tías y la celebración de la ceremonia en una capilla militar hicieron oficial su matrimonio. Eran sin duda los mejores tiempos para el artista.

Comienza aquí su triple carrera, como compositor, pianista y director, que le llevaría a adquirir una fama sin precedentes. Fue director del Teatro Bolshói de Moscú, entre 1904 y 1906, y realizó varias giras por todo el mundo como pianista. A esta etapa de su vida pertenecen sus obras más grandiosas: además del mencionado Concierto para piano y orquesta n.º 2, Rajmáninov escribiría obras maestras como su Segunda Sinfonía (1907), La isla de los muertos y sus Concierto para piano y orquesta n.º 3 y n.º 4 (1909), Las campanas (1913), y numerosas piezas para piano, entre las que se encuentran sus preludios para piano, suite para dos pianos…

ME ENCANTA LA MÚSICA CLÁSICA, Y MUCHO MÁS SI POR AHÍ APARECEN LAS BELLAS NOTAS QUE SOLO EL PIANO PUEDE PROPORCIONAR, ESPERO LES GUSTE...

Mono

Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined

Año: 2004

Género: Post Rock

Artistas similares: Laura, Explosions in the Sky, Godspeed You! Black Emperor, Mogwai

De nueva cuenta me doy una visitada rápida por estos lugares, espero que la ausencia sea recompensada por este discazo que les voy a dejar, y digo discazo por que de verdad me gusto, por momentos las melodías me recuerdan a Explosions in the Sky, por el comienzo y desarrollo de los tracks, al final cierran de manera por demás hermosa, la canción A Thousand Paper Cranes tiene una historia bien bonita acerca de una niña japonesa que contrajo leucemia que según leí por ahí fue el motivo de la canción y el titulo de la misma, espero les guste, nuevamente Mono hace un buen trabajo que casi raya en la perfección, casi puedo asegurarles que les dejara un buen sabor de boca, superrecomendado, ENJOY!!!

Aphex Twin

Richar D. James Album

Año: 1997

Género, Eléctronica, Braindance, Acid

Artistas similares: Autechre, AFX, Squarepusher

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Richard David James, más conocido como Aphex Twin es un reconocido productor de música electrónica tocando varios estilos del Techno, Ambient, Acid, Drum and Bass... La música de Aphex Twin se extiende sobre diferentes vertientes dentro del género de música electrónica. Inicialmente, sus producciones destacaron por un sonido más duro y ácido (Ventolin a menudo es definida como una de las canciones más ásperas o más abrasivas alguna vez registradas debido sus chirriantes agudos y sus ritmos rotos), y posteriormente fue evolucionando en sus trabajos más ambient, mientras su lado más duro permaneció activo por su pseudónimo Caustic Window. En 1996, comenzó a liberar material tranquilo producido con computadoras, también abrazó el Drum and bass y el sonido electrónico. Este es un album del que puedo decir que alcanzó la PERFECCIÓN, algunos diran que esta muy locochón, pero si lo disfrutan y lo sienten podrán darse cuenta de que lo que les digo es verdad, ENJOY!!!

Mono

Under The Pipal Tree

Año:2001

Género: Post-Rock

Artistas similares: Mogwai, Explosions in the Sky, Laura, Red Sparowes, Up-C Down-C Left-C Right-C ABC + Start

Mono describe su música como la banda sonora del fin del mundo y es una de las propuestas más agresivas de la bandas de post-rock japonés. Su música es simple pero con una batería contundente rodeada de guitarras pesadas y algún intentomelódico. Se declaran fans de Mogwai, siendo su estilo deudor del post-rock de bandas como Sigur Rós o Godspeed You! Black Emperor con la inclusión de elementos neo-clásicos. Mono se forma en Tokio en octubre de 1999 con tres miembros: Goto y Yoda en las guitarras, y Takada en la batería. En enero celebran su primer gran concierto y dos meses después se les une Tamaki en el bajo.

Primer album de larga duración tras el lanzamiento de un EP allá por el año 2000, el lanzamiento de este excelente CD ocurrio en el 2001, album exquisito y que todo fan del post-rock creo debe de tener entre su colección, sin más que agregar espero les guste... LET'S ROCK!!!

VA - Country

Promo Radio September

Año: 2008

Género: Country

Artistas similares: Varios

En si no es un album, es una compilación de éxitos en las estaciones de radio gabachas de country, lo sacan cada mes con lo más pedido en dichas estaciones, esta compilación salió por que estaba tonteando en youtube y salio un video que comienza con una guitarra acústica por demás hermosa, y pues me revente el video, busque la canción, se llama Bartender song, aunque dejenme decirles que esa canción no es country en sí, pero Hank Williams Jr. es una persona influyente dentro del género, pero bueno, esta rola tiene una letra muuuy interesante, si no escuchenla con detenimiento, pero bueno en lo que estaba, y pues busque la canción y googleando di con esta compilación, me hice de la canción que me interesaba, pero aún así tengo la costumbre de escuchar todo el album, sin importar si es malo o no, y entre los tracks de este album salió una canción en especial, una canción que esta pffffta, de cierto modo describe algunas de las cosas que están sucediendo en mi vida en estos momentos, pero ya no la haré larga, escuchenlo, música del año pasado, pero creo que todos los tracks valen la pena, les gustará, escuchen con detenimiento la canción de “Roll With Me” (la canción que les digo), en verdad esta por demás chingona…y pues bueno, ya es por fin sábado y este album se presta para lavar la camioneta (una F150 ‘78 con algunos golpes y oliendo a alfalfa) y salir al pueblo a buscar algunas chicas… amonos por la cheves, LET’S DRINK!!!

Metallica

Garage Inc.

Año: 1998

Género: Heavy Metal

Grupos similares: Pantera, Exodus

Garage Inc. es el octavo álbum musical de la banda Metallica, fue realizado en homenaje a las bandas que marcaron sus raíces y lanzado en 1998. Está íntegramente conformado por covers incluyendo todos aquellos que Metallica había grabado hasta esa fecha.Se pueden encontrar temas de Motörhead, Black Sabbath, Bob Seger, Misfits, Diamond Head, etc. A mi humilde opinión una de las rolas más hermosas de este album doble es la de “Tuesday’s Gone”, si no escuchenla y me dicen que tal les parece, buen album, de una buena banda ya legendaria, sé que les gustará, LET’S ROCK!!!

Nelly

Country Grammar

Año: 2000

Género: Hip-Hop, Rap

Artistas similares: Ludacris, Fabulous, Jermain Dupri

Hoy iba muy pocamadre caminando por la calle cuando paso un amigo que acaba de llegar del gabacho(se avento 4 años por allá), así con su Expedition toda bien poca madre, me invito un par de Buds, y mientras charlabamos acerca de su estancia por allá, en una pantalla bien pocamadre que traía en su tablero salio el video de Country Grammar, y pufff, un madral de recuerdos que vinieron a mi cabeza estilo Flashback, y desde el medio día que escuche esa canción se me quedo pegada, y pues me dijo “pinche Alekz tienes que subir ese discazo”, y digo discazo por que es una chulada de album, Lanzado por el Rapero Nelly por allá del año 2000, Ride with me es otra rola digna de entrar al salon de la fama XD, ando nostalgico, espero les agrade mucho o por lo menos les traiga bonitos recuerdos, RIDE WITH ME, YEAH!!!

Ciara

Fantasy Ride

Año: 2009

Género: Hip-Hop, R&B

Artistas cimilares: Kellis, Fergie, Missy Elliot

Más reciente producción de esta sexy interprete, apenas acabo de escuchar el album un par de veces, y por lo que senti me agrado, en cuanto lo digier al 100% aumentare la reseña de este post, por lo m ientas espero les agrade, amonos por las cheves XD!!!!ENJOY!!!